Collectible design czyli design kolekcjonerski - to współczesne, autorskie obiekty powstające jako pojedyncze egzemplarze, krótkie serie, limitowane edycje lub realizacje na zamówienie. Znajdują się na styku designu, sztuki i rzemiosła, a ich wartość wynika nie tylko z funkcji, ale również z autorstwa, idei, materiału i sposobu wykonania.
Skąd właściwie wziął się collectible design?
Meble kolekcjonerskie nie są niczym nowym. Przeciwnie - historia designu jest pełna przedmiotów, które dawno przestały być wyłącznie użytkowe.
Krzesła Eamesów, projekty Bauhausu, skandynawskie ikony wzornictwa, Memphis czy obiekty takie jak Panton Chair funkcjonują dziś jednocześnie jako przedmioty użytkowe, elementy historii designu i obiekty kolekcjonerskie. Ich wartość nie wynika wyłącznie z tego, do czego służą. Liczy się nazwisko projektanta, moment historyczny, znaczenie projektu, technologia, materiał i jego miejsce w historii wzornictwa.
To jednak nie jest jeszcze dokładnie to, co dziś nazywamy collectible design.
Współczesny collectible design wyrósł z tej historii, ale przesunął punkt ciężkości. Projektanci zaczęli świadomie pracować pomiędzy designem, sztuką i rzemiosłem, a galerie zaczęły traktować mebel czy obiekt jako dzieło, którego wartość może leżeć równie mocno w jego autorstwie, eksperymencie materiałowym czy sposobie wykonania, co w jego funkcji.
Dlatego współczesne collectible design często powstaje w pojedynczych egzemplarzach, krótkich seriach lub limitowanych edycjach. Nie chodzi jednak wyłącznie o małą liczbę obiektów. Istotne jest podejście do projektowania.
To często przedmioty tworzone przez projektantów i artystów, którzy pracują blisko materiału i procesu. Technika wykonania może być równie ważna jak sam obiekt czy materiał.
W tym sensie collectible design znajduje się gdzieś pomiędzy przedmiotem a dziełem, produkcją a rzemiosłem, funkcją a ekspresją artystyczną.
Gdzie szukać collectible design?
Najłatwiej tam, gdzie te światy się spotykają: w wyspecjalizowanych galeriach, na wystawach, targach i podczas najważniejszych wydarzeń branży meblowej.
To między innymi Milan Design Week, 3daysofdesign w Kopenhadze czy targi COLLECTIBLE w Brukseli, ale również galerie takie jak Galerie kreo czy Carpenters Workshop Gallery, które od lat budują program wokół współczesnego designu funkcjonującego blisko sztuki.
To właśnie ten obieg: galerie, projektanci, kolekcjonerzy, kuratorzy i wyspecjalizowane targi, pozwala dziś mówić o collectible design nie tylko jako o sposobie produkcji, ale również jako o osobnej części współczesnej kultury projektowej.
I właśnie tutaj zaczyna się pytanie o Un'common.
Czy Un'common to collectible design?
Szczerze? Nie.
A przynajmniej nie według klasycznej definicji. Collectible design żyje w galeriach, limitowanych edycjach, katalogach aukcyjnych i pojedynczych realizacjach. My robimy meble przy współpracy z niewielkimi manufakturami w Łodzi, dla ludzi, którzy naprawdę z nich korzystają. Nie numerujemy każdego egzemplarza. Nie tworzymy edycji po jednej sztuce. Nie projektujemy mebli wyłącznie po to, żeby je oglądać.
A jednak granica nie jest tak oczywista.
Bo unikatowość Un'common nie kończy się na materiale. Każdy kawałek Breccii, Calacatty czy trawertynu, który trafia do naszej pracowni, jest inny. Rysunek kamienia, jego użylenie, kolor i struktura są unikalne i niepowtarzalne - w tym sensie natura tworzy własne, niepowtarzalne edycje. Ale Un'common to przede wszystkim autorska forma i podejście do projektowania.
Autorski język Un'common
Un'common nie powstało po to, żeby naśladować istniejące style ani wpisywać się w panujące trendy współczesnego designu. Od początku chodziło o stworzenie własnego języka - rozpoznawalnego, konsekwentnego i rozwijanego kolekcja po kolekcji.
Za tym językiem stoi Gosia Korycka, współzałożycielka Un'common i autorka projektów marki. To jej sposób patrzenia na proporcję, materiał, detal i relację pomiędzy meblem a przestrzenią wyznacza kierunek marki.
Takie podejście do projektowania jest bliskie temu, czym charakteryzuje się collectible design - autentyczności, bliskość procesu i rzemiosła. Choć nie tworzymy limitowanych edycji ani pojedynczych obiektów, nasze meble z powodzeniem funkcjonują w tym kontekście: pojawiają się na najważniejszych wydarzeniach branżowych i wystawach obok projektów kolekcjonerskich, a część z nich trafia również do wyspecjalizowanych galerii i platform designu.
Mebel do życia czy obiekt do kolekcjonowania?
To zależy od kolekcjonera.
Dla jednego collectible design będzie inwestycją, dla innego - kawałkiem sztuki, który chce mieć w swojej kolekcji. Ktoś inny z przyjemnością wpuści taki mebel do codzienności: usiądzie na nim, postawi na nim filiżankę, będzie patrzył na niego każdego dnia i cieszył się jego wyjątkową historią powstania.
Nie ma jednej właściwej odpowiedzi. Nie ma sztywnych zasad - ani w projektowaniu, ani w używaniu mebli.
My jesteśmy jednak wyznawcami jednej zasady: najlepiej otaczać się przedmiotami, z którymi czujemy więź. Takimi, które coś w nas poruszają, mają swoją historię i sprawiają, że chce się z nimi żyć. Dlatego nie widzimy potrzeby wybierania między światem designu a collectible design. Najciekawsze wnętrza powstają wtedy, gdy te dwa światy mogą się spotkać i właśnie tu widzimy miejsce Un'common.
Tworzymy meble, które można postawić w galerii. Ale przede wszystkim tworzymy takie, które można postawić we własnym domu.
Jesteś architektem lub projektantem? Poznaj uncmnPRO →
