7 stylów wnętrzarskich, które nas inspirują
Wiele stylów we wnętrzach wyrasta z tego samego podłoża, naturalnych materiałów, spokojnych, przemyślanych form, a to, co je odróżnia, kryje się w detalu. Inne style działają odwrotnie, są zbudowane wokół jednego, nadrzędnego wyróżnika, tak jak biophilic design, gdzie najważniejsze jest wprowadzenie natury do wnętrza, a nie konkretna forma mebla. W tym przewodniku zebraliśmy siedem takich kierunków, skoncentrowanych wokół autentycznych materiałów i nieprzegadanych form, tych, w których meble Un'common czują się najlepiej. Kryterium było proste, każdy z nich musi mieć wyrazisty charakter i dawać się wdrożyć w prawdziwym wnętrzu, nie tylko na moodboardzie. Poniżej znajdziesz siedem stylów, od najbardziej surowego po najbardziej naturalny, wraz z tym, jak je rozpoznać i skąd czerpią inspirację.
Styl brutalistyczny we wnętrzach – czym się charakteryzuje?
Brutalism to styl we wnętrzach, w którym surowy beton, ostre kąty i całkowity brak dekoracyjnych upiększeń stają się główną formą wyrazu wnętrza, nie jego tłem. W praktyce oznacza to betonowe blaty, metalowe wykończenia i formy inspirowane architekturą powojenną, sprowadzone do skali mieszkania. Kluczem jest kontrast, brutalizm najlepiej działa zestawiony z jednym miękkim elementem, na przykład teksturowaną tkaniną albo drewnem, które łagodzi surowość reszty pomieszczenia. Dobrym przykładem tego podejścia jest nasz CONE Shelf, regał o surowej, kanciastej formie, który pokazuje, jak wprowadzić brutalizm bez przeestetyzowania wnętrza.
Dark academia we wnętrzach – mroczna estetyka, drewno i klimat biblioteki
Dark academia interiors to styl czerpiący z estetyki starych bibliotek i uniwersyteckich gabinetów, w którym ciemne odcienie zieleni i brązu, ciężkie drewno oraz mosiężne detale budują nastrój intymności i skupienia. To styl, który świetnie sprawdza się w gabinetach i sypialniach, gdzie zależy nam na przytulności, a nie na jasności przestrzeni. Ważnym elementem są tekstury, aksamit, skóra i papier, oraz gęste zestawienie przedmiotów, książek i oprawionych grafik, które budują wrażenie skolekcjonowanej historii. Mocny, dramatyczny rysunek marmuru CAMO Marble w odsłonie Calacatta Viola idealnie wpisuje się w założenia tego stylu, ciemne, burgundowe żyłki na jasnym tle dodają dokładnie tej teatralności, o którą chodzi w dark academia.
Japandi we wnętrzach – połączenie japońskiego minimalizmu i skandynawskiego ciepła
Japandi to styl we wnętrzach łączący japońską dyscyplinę formy ze skandynawską funkcjonalnością, w którym proste, geometryczne meble i maksymalnie zredukowana liczba przedmiotów budują spokój przez porządek. W przeciwieństwie do modern organic, o którym piszemy w kolejnej sekcji, japandi opiera się na czystych liniach i kątach prostych, nie na miękkich, falistych kształtach, to subtelna, ale kluczowa różnica między tymi dwoma stylami. Efektem jest wnętrze minimalistyczne, ale nigdy zimne, naturalne drewno i stonowana paleta zastępują nadmiar dekoracji, a każdy element ma swoje miejsce i funkcję, nic nie jest przypadkowe. Nasza konsola ORIA pokazuje tę zasadę w praktyce, prosta, dębowa forma bez zbędnego detalu.
Modern organic – styl wnętrz z naturalnymi materiałami i organicznymi formami
Modern organic to styl we wnętrzach, w którym naturalne materiały, drewno, len, kamień, przybierają miękkie, faliste, często asymetryczne formy, a spokój buduje się nie przez porządek, jak w japandi, ale przez naturalność i lekką niedoskonałość. To styl dla osób, które chcą ciepła bez rezygnowania z minimalistycznej estetyki, ale w wersji bardziej rzeźbiarskiej i mniej geometrycznej niż japandi. Stonowane, ziemiste kolory i matowe wykończenia budują wnętrze, które wygląda naturalnie, ale jest w pełni zaprojektowane. Nasz stolik PERA S dobrze pokazuje tę filozofię, ciemne drewno w prostej, ale ciepłej formie, blisko naturze. Modern organic dobrze łączy się też z biophilic design, o którym piszemy w kolejnej sekcji, oba style wywodzą się z tego samego dążenia do bliskości z naturą.
Biophilic design – wnętrza inspirowane naturą
Biophilic design to podejście, w którym rośliny, naturalne światło i materiały organiczne przestają być dodatkiem, a stają się głównym elementem projektu wnętrza. Coraz częściej pojawia się też w publikacjach branżowych i niejednym interior design magazine jako odpowiedź na potrzebę kontaktu z naturą w miejskich wnętrzach. W praktyce oznacza to duże rośliny doniczkowe, naturalne tekstury, żywe ściany zielone oraz maksymalne wykorzystanie dziennego światła w układzie pomieszczenia. To styl, który realnie wpływa na samopoczucie, dlatego warto go traktować nie jako trend, a jako długoterminową inwestycję w jakość przestrzeni. Nasz BLOCK Sideboard, postawiony blisko okna, wśród roślin, dobrze pokazuje, jak biophilic design wygląda w praktyce, drewno i naturalne światło w jednym kadrze.
Modern mid-century – ponadczasowy styl inspirowany designem lat 50. i 60.
Modern midcentury to styl we wnętrzach odświeżający estetykę lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, w którym organiczne kształty mebli, ciepłe drewno teakowe i geometryczne wzory wracają dziś w nowocześniejszej, mniej dosłownej formie. To jeden z najbardziej uniwersalnych stylów na tej liście, dobrze starzeje się i łatwo łączy z innymi kierunkami, na przykład z modern organic. Charakterystyczne są tu smukłe nóżki mebli, stonowana, ale odważna kolorystyka oraz funkcjonalne, dopracowane detale. Nasz stolik BARI łączy tę estetykę z trawertynem, materiałem, który od dekad towarzyszy włoskiemu modern midcentury i doskonale wpisuje się w założenia tego stylu, ciepły, naturalny, ale wciąż lekko luksusowy.
Styl transitional – połączenie klasyki i nowoczesności
Transitional to styl we wnętrzach łączący klasyczne proporcje i formy z nowoczesną prostotą, stworzony dla osób, które nie chcą wybierać między tradycją a współczesnością. Charakteryzuje go stonowana, neutralna paleta, mieszanka faktur i mebli z różnych epok, które razem tworzą spójną, ale nieoczywistą całość. Nasz TURI Pillar z trawertynu dobrze pokazuje, dlaczego ten materiał tak łatwo wpasowuje się w transitional, jego naturalna, spokojna faktura równie dobrze współgra z klasyczną architekturą, co z nowoczesnymi, prostymi formami. Transitional jest też najbezpieczniejszym punktem wyjścia, jeśli dopiero zaczynasz eksperymentować z bardziej wyrazistymi stylami z tej listy, pozwala wprowadzać pojedyncze, mocniejsze akcenty bez przebudowywania całego wnętrza.
Ten przegląd siedmiu stylów to przede wszystkim ciekawostka i źródło inspiracji, nie sztywna instrukcja. Projektując własne wnętrze, możesz dowolnie łączyć elementy z różnych stylów, ostateczny efekt i tak będzie odzwierciedleniem Twojego gustu, a nie podręcznikowej definicji jednego kierunku.
O autorze
Gosia Korycka, współzałożycielka i projektantka w Un'common, z wykształcenia architekt od 10 lat zajmuje się projektowaniem mebli śledzeniem globalnych trendów w designie. Meble Un'common nie są projektowane pod konkretny styl. To raczej wewnętrzne przywiązanie marki do naturalnych materiałów, oszczędnych form i przede wszystkim nieoczywistego detalu. Dlatego tak łatwo przechodzą między stylami z tego przewodnika, nie dlatego, że są uniwersalne, ale dlatego, że wyrastają z tych samych wartości, które stoją za każdym z tych kierunków.
